Mergulha na experiência de um corpo gordo em busca do emagrecimento. A dramaturgia da peça se propõe a refletir sobre o desejo de pertencimento e as pressões exercidas pela sociedade em relação à imagem corporal por meio de uma narrativa autoficcional, em que a história da personagem se mistura com a da autora, que tenta viver a sua trajetória de heroína.

4 amigos dividindo o palco no formato clássico de Comédia Stand-up.

A história de MaFê, que está em um dilema decisivo em sua vida amorosa e decide buscar respostas no único lugar que considera confiável: as cartas de Tarot. Enquanto se questiona sobre seu atual relacionamento, memórias de amores passados aparecem para bagunçar suas energias.

Piadas novas a cada show, interagindo com o público. Elenco: Victor Sarro.

O que pode acontecer quando um respeitável pai de família, leva para casa uma amante absolutamente inusitada? Ou quando, pior ainda, um ladrão aparece na hora errada e a ambos prende no banheiro da residência? E se, para completar a confusão, no desenrolar da história descobre-se que a amante é nada menos do que uma parente bastante próxima da mulher traída.

A trama acompanha Ebenezer Scrooge, um homem avarento e amargurado que abomina o Natal. Ele trabalha em um escritório em Londres com Bob Cratchit, um pobre – mas feliz – empregado, pai de quatro filhos – incluindo seu frágil Pequeno Tim, que tem problemas nas pernas. Na véspera do Natal, Scrooge recebe a visita de seu ex-sócio, Jacob Marley, morto há sete anos naquele mesmo dia. Marley diz que o seu espírito não pode descansar em paz já que não foi bom nem generoso em vida, mas que o amigo ainda tem uma chance de se salvar. Para isso, ele receberá a visita de três espíritos naquela noite.

Espetáculo que reúne suspense, requinte, humor, mistério e funde o teatro, a música e a poesia. Uma comédia dramática que  revela o abalo da estrutura emocional de Luiz Fernando, um empresário à beira da falência, que é pego de surpresa pela visita de Perpétua: uma mulher sedutora e misteriosa.

O humorista fala das histórias e perrengues que passa nas suas viagens pelo Brasil.

Na primeira noite de Natal depois da partida de sua esposa, um homem insone ecoa seus pensamentos, memórias, desejos e angústias tendo como testemunha o público e um bebê. Em uma roda viva que não para de girar, ele tenta alcançar o topo do sucesso, segundos antes do colapso das paredes de um apartamento que está prestes a desabar.

As confusões criadas por um grupo de pretendentes pela bela e doce Bianca, após saberem da decisão de seu pai controlador: ela só se casaria após o enlace de sua irmã mais velha, a indomável Catarina, que é refratária à natureza dos relacionamentos amorosos da época. É neste cenário que entra Petruchio que, na busca por um casamento de interesse, se dispõe a enfrentar a fera.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

Livre adaptação da obra de Friedrich Dürrenmatt  “A Visita da Velha Senhora”. A peça aborda o velho dilema entre a ética e a sobrevivência, Dürrenmatt expõe a fragilidade humana mediante valores morais e noção de justiça quando a palavra é dinheiro ou bens. A visita da Bilionária Claire, que com seus bilhões expõe em cheque a falida cidade de Güllen. Ela representa uma encarnação mítica do poder material.

Em meio a decadência das radionovelas, o artista Francisco se depara com outra possibilidade de vida, ao ser visitado por João, seu maior fã. Por meio de lembranças, Francisco traz o questionamento se o artista para a sociedade é apenas uma figura de entretenimento.

A peça conta a história de três mulheres desconhecidas que acabam se unindo pela falta, pela raiva e pela solidão. Úrsula, uma viúva excêntrica, confunde Aisha, uma mulher que acabou de ser abusada em um bar, com sua enteada desaparecida e as duas constroem uma relação fingindo ser quem elas não são. Quando a gata de Úrsula some, elas iniciam uma busca que termina no apartamento de Bete, uma senhora que parece esconder algum segredo.

Show de comédia. O artista fala de temas como o conflito entre as gerações, paternidade, família e experiências pessoais, incluindo as recentes viagens para a Europa.

Um homem volta frustrado do supermercado e, após espancar sua família, a leva para jantar fora. No cardápio: asinhas de frango frito, tragédia e esperança. Uma saída cotidiana que revela a tragédia da existência contemporânea no seu modo de produção capitalista e a imensa acumulação de lixo.

O espetáculo leva à cena teatral o conto homônimo de Hilda Hilst (1930-2004) publicado em 1973 dentro do livro Kadosh. É um conto lírico, erótico, teatral e jocoso, que grifa em sua materialidade poética a presença axiomática de temáticas hilstianas. AGDA é uma mulher primeva, exala e exalta seus desejos para com o mundo, seu corpo livre como extensão e parte.

A trama é um thriller psicológico que aborda a investigação de um crime: O assassinato de um bebê recém-nascido, supostamente cometido pela própria mãe da criança, uma jovem freira. A peça, baseada em fatos, nos conta os desdobramentos desta investigação. Tocando em temas como o embate entre religião e ciência, fé e ateísmo, a violência e o controle sobre o corpo feminino e a institucionalização do poder.

Isso aqui é mais uma vez a tentativa de construir uma cama. E essa cama não é ninho, não vai parir ninguém e nem oferecerá o descanso merecido. Ela talvez testemunhe a inércia de sentimentos, palavras e ações que ainda hoje repetimos desde 1837. Uma instalação cênica para uma dramaturgia contemporânea criada a partir da obra Leonce e Lena, de Georg Büchner. Do ócio ao tédio. Do tédio ao sexo. Do sexo à violência. Da violência ao controle.

Ana precisa contar uma coisa terrível, mas Lívia não quer deixar ela falar. Lívia quer falar de uma nova peça enquanto Ana sente que chegou ao seu terceiro ato. Cada uma delas está sozinha com suas dores, seus desvios e seus medos. Cada uma tem apenas a outra.  A vida passada, o teatro, o papel que tiveram e têm uma na vida da outra, o futuro que não sabem se terão.

A peça é uma jornada analítica e reflexiva, onde o Grupo convida o público a se perder junto com eles, na busca pelos caminhos que os guiarão adiante. É a celebração do amor pela arte, a coragem de fracassar e a ousadia de tentar de novo.

Um ginecologista divorciado e introvertido que dedicou toda sua vida à medicina, mestre nos diagnósticos e nas questões fisiológicas do corpo feminino. Subitamente, ele é acometido por crises de pânico quando precisa olhar para o órgão sexual feminino, o que pode destruir sua carreira. Então, busca a ajuda de uma psicoterapeuta.

Show solo. O ator relata os anos 1990/2000 e utiliza suas referências com programas de TV, desenhos animados, amigos, histórias da infância e relacionamento familiar entre pais e filhos.

A verdadeira intimidade de um casal. Qual a real intimidade de quem divide uma vida por 20 anos? Quem responde é Maria Eduarda e Octavio, que com a maior sinceridade abrem sua vida íntima, cheia de comédia, contrapontos e riqueza de detalhes.

Um bilhete escrito por uma mulher em Pernambuco no início do século XVII está guardado até hoje no Arquivo Nacional dos Países Baixos. Nele, Anna Paes, uma dona de engenho descendente de portugueses, presenteia Maurício de Nassau com seis caixas de açúcar branco, assim que ele chega para governar o que era na época o Brasil holandês, em 1637. A vida dessa mulher se torna objeto de investigação de um grupo de artistas de teatro. Mas, conforme os intérpretes investigam o contexto em que esse bilhete foi escrito, emergem questões de classe, gênero e raça, revelando que o passado talvez não esteja tão remoto assim.

No show ele aborda as histórias da infância em Salvador, relacionamento familiar, dificuldades em fazer comédia, experiências sexuais, negritude.

A comédia solo apresenta um repertório bem humorado e divertido, com tiradas rápidas, improvisos e músicas de sucesso do artista.

Comédia de variedades retratada em formato de um show, no fictício Copacabana Cabaret Bar, conduzido por uma trupe de comediantes cantores. Livremente inspirado em fatos, personagens e músicas da Bossa Nova, o espetáculo apresenta as canções emblemáticas do movimento em forma de números de mágica, quadro de bonecos, números de cortina com vedetes, paródias, números de plateia, bem como variadas performances musicais com o rearranjo das composições.

A comediante busca ir além do entretenimento e empoderar o público, abordando questões como preconceitos, julgamentos e escolhas que tentam impor a ela.

Em um mundo cada vez mais competitivo, amores são postos à prova, amizades sólidas se desfazem como pó e quem era inimigo acaba virando aliado em meio a dinheiro, poder e ambição.

A história de amor, que chegou ao Brasil nas caravelas portuguesas, entre uma princesa mourisca e dois cavaleiros é o ponto de partida do espetáculo, que liga o fazer único de diferentes manifestações culturais brasileiras, como o Bumba-meu-Boi maranhense, o Cavalo Marinho pernambucano e o Congado mineiro, com a dramatização tão presente nas danças indianas.

Em cena, uma conversa franca com o Capiroto, aquele a quem o ser humano delega a maldade existente em si próprio. Cansado do injusto fardo e das demandas perversas, o “coisa ruim” coloca a humanidade em xeque-mate. Na história da civilização humana ocidental é recorrente a apropriação cultural e a demonização de divindades, sempre permeadas por perseguições e intolerância, tudo para que os detentores do poder o mantenham e o acumulem cada vez mais.

Dando continuidade à sua pesquisa sobre imaginação, o Laboratório Siameses apresenta “Circo da Meia-Noite”, um trabalho que desliza entre a dança, o teatro e a música para criar uma história sobre a natureza do divino nos dias de hoje. Toda noite de eclipse, quando Sol e Lua tornam-se um, um circo surge flutuando no ar. Nele, os antigos deuses encontram-se para um encontro, um espetáculo. Desta vez, contudo, o que os reúne é uma mudança dos rumos do destino: um novo dono para o circo, O Desejo.

Nesta montagem, além das experiências sensoriais, o tema também é totalmente voltado para a questão da integração. Cinco jovens dividem a mesma república. Uma deficiente visual, um deficiente auditivo, uma cadeirante, um argentino e uma torcedora fanática do Juventus da Moóca. Com muito bom humor, a trama mostra a superação de dificuldades de comunicação e convivência, através da sinergia da amizade, em um espetáculo que conquista a plateia com um paradoxo entre a complexidade e a simplicidade do tema.

Monólogo sobre a vida e a obra do estilista e apresentador de TV Clodovil Hernandes.

O Núcleo TUSP da capital chega a Comala depois de muito material, levantado de diversas possibilidades: textos contemporâneos e tragédias gregas, literatura, meses de experimentos e possibilidades que emanavam de um grupo bastante heterogêneo em interesses e inquietações. A lembrança de Pedro Páramo se deu como uma possibilidade de encontrar, em uma encruzilhada dessas motivações diversas, um ponto em comum: Juan Rulfo pareceu capaz de oferecer o material para isso por ser precursor do realismo mágico latino-americano, pela mistura da primeira e terceira pessoas, onde não sabemos quem são os mortos e quem são os vivos e pela noção temporal completamente fragmentada.

Comédia Stand-up.

O humorista fala sobre a ansiedade.

Duas mulheres, separadas por 18 anos no tempo e espaço, vivem vidas distintas. Enquanto uma delas interage com sua filha enquanto costura, a outra aguarda alguém e grava palavras no silêncio. Com o tempo, uma história de violência se desenrola, com alternâncias entre divergência e carinho, palavras rudes e atos de amor. Esse padrão, aparentemente circular, revela-se, na verdade, uma espiral, com a violência aumentando gradualmente.

A peça costura memórias de quando Ana Flávia acompanhava sua mãe, diarista, que participa como performer convidada. Ao fazer alusão a um amaciante de roupas no nome da peça, a autora lança mão de referências da cultura popular logo de saída. Depois, com um borrifador de perfume em punho e vestida de paquita, a atriz inicia um novo capítulo de sua trajetória.

Mulheres convidam o público a adentrar seus universos com suas dores e sabores de luta. A luta de quem vive em um espaço mínimo, em uma grande cidade, com um salário muito abaixo do ideal de sobrevivência em razão das muitas dificuldades de acesso. Histórias de mulheres que produzem vida, alegria e encontros,  apesar das adversidades.

Tragicomédia que conta a história de casais amigos, em sua maioria advogados e promotores. Entre festas, encontros e audiências, as relações de amizade, casamento, traição e maternidade evidenciam que não há separação entre suas vidas públicas e privadas. A peça traz o conflito de pessoas privilegiadas, que se consideram isentas e acima do universo dos crimes e violências com as quais trabalham, até verem os contornos de suas verdades borrados quando, diante de crimes de estupro, se deparam com o conceito do que é o ato de consentir.

Encontro entre alunos, professores e artistas da Associação Fernanda Bianchini. O espetáculo estabelece uma ponte entre o real e o imaginário. A narrativa, embora apresentada de forma lúdica, cria um paralelo entre o que sonhamos e o quanto somos capazes de realizar.

Inspirada no popular jogo de tabuleiro “Detetive”, a peça é um espetáculo-jogo de investigação que convida a plateia a se envolver na solução de um mistério. A trama se desenrola por meio de cenas totalmente improvisadas. A cada início de apresentação, cartas são sorteadas, definindo quem é o assassino, a vítima, a arma do crime e o cômodo onde ocorreu o assassinato.

Uma idosa que recebe um policial em sua casa que investiga a morte do dono de um curtume. A busca por explicação das razões da morte do homem, encontrado sem pele, nos leva à narração da história de vida de uma mulher que aprende a caminhar sobre cacos de vidro. Curtume é sobre uma velha que conta sua história enquanto ensina sua neta a costurar uma sandália de couro para que as duas possam caminhar livres pela cidade.
 

Versa sobre questões encenadas de grupos de Whatsapp. Retrata a vida humana, atual, através do universo de um grupo de Whatsapp. As conversas interrompidas, as confusões e conflitos, os acordos e desacordos. Mas por trás de tudo está uma reflexão e crítica ao ser humano, com suas perplexidades, seus anseios, medos, revoltas, desejos, incompreensões, dúvidas, acertos, desacertos.

Livremente inspirada no livro Passaporte Para a Vida, de Yukiko Sugihara. A proposta é contar, de forma não linear, a jornada de Chiune Sugihara, representante do consulado japonês na Lituânia que, em plena Segunda Guerra Mundial, forneceu clandestinamente mais de 2 mil vistos para judeus refugiados da Polônia, desobedecendo às ordens do Japão, aliado da Alemanha e Itália. Os 2 mil vistos se transformaram em mais de 6 mil vidas judias salvas na guerra. A história é contada pelo ponto de vista da esposa Yukiko: a saída do casal do Japão, a chegada à Europa, os filhos, os privilégios que tiveram na guerra, a desobediência ao Consulado Japonês, a derrota, a fuga, a prisão, a volta ao Japão e o reconhecimento de Chiune como um aliado da vida. 

Devaneios de uma Noite de Verão: Nesta releitura de “Sonho de Uma Noite de Verão” de Shakespeare, são as mulheres que assumem o controle de suas vidas, desafiando o papel feminino e as convenções sociais. Delírios de Uma Noite de Verão: Esta experiência busca homenagear as obras clássicas de Shakespeare, com uma releitura que visa refletir sobre questões atuais como a aceitação pessoal, o empoderamento feminino e a importância de lutarmos por nossos sonhos para encontrarmos nosso verdadeiro lugar no mundo. Experiência imersiva e interativa. As apresentações das Experiências são alternadas a cada domingo, consultar pelo perfil do instagram.

Tonho, um jovem negro, e Paco, um jovem branco, são da periferia e dividem uma residência estudantil. Eles têm um cotidiano ambivalente, entre a chegada na universidade e a dificuldade de permanência. Os dois ganham a vida como entregadores delivery. A mistura insuspeitada desses dois universos, verificável já hoje na vida universitária pós-cotas, dá o tom e a fisionomia de um país no qual as promessas de mobilidade social revelam o seu fundo falso no cotidiano supressivo.

Uma visão cômica e reflexiva sobre as intervenções Divinas ao longo dos séculos até chegar na situação atual da humanidade. Entre os personagens estão um velhinho que volta para contar como anda sua vida após a pandemia, e o CEO de um grande banco, que vai fazer a plateia se identificar.

Livre adaptação do original de Molière que alterna a narrativa do texto, escrito e encenado no século XVII, para as vozes femininas, devolvendo à protagonista a escrita de seu próprio destino. Inês, assim como no texto original, é uma jovem inocente destinada a casar-se com Arnolfo, um velho burguês que a escolheu quando ela ainda era uma criança e a educou para ser uma esposa submissa e dependente. Entretanto, nesta versão, quando a jovem chega na idade de se casar, um sonho a desperta para um caminho diferente daquele arquitetado por seu suposto benfeitor.

Parte de uma livre adaptação do livro homônimo da antropóloga francesa Nastassja Martin, publicado na França em 2019 e no Brasil em 2021. A autora teve seu rosto desfigurado por um urso pardo em um encontro inesperado na região de Kamchatka, na Sibéria, experimenta transformações físicas e espirituais e se vê às voltas com questões filosóficas sobre as relações entre a humanidade e a natureza. Sonhos, delírios provocados por intervenções médicas e memórias em meio aos vulcões: é preciso acreditar nas feras.

Um morador de um dos prédios do Minhocão, cansado de tanto barulho da cidade, resolve transformar o caos que entra pela sua janela em música, a partir desta subversão se estabelece um universo mágico protagonizado por personagens fantásticos: a menina/princesa que mora num prédio/castelo; o palhaço que dá vida ao casaco de sua amada; o seresteiro gigante; o esportista dançarino, as fofoqueiras da janela e até mesmo uma família de monstros.

Uma médica que vive sozinha em um apartamento moderno em uma grande cidade, sozinha e desiludida, tenta pôr ordem em seus pensamentos, entre taças de vinho, remédios tarja preta, um gato e talvez um assassinato.

Histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras.

Comédia reflexiva sobre comportamentos. Dra Laura é uma terapeuta empenhada e apaixonada por sua profissão e, ao mesmo tempo, sobrecarregada como quase todas as mulheres. 

Comédia Stand Up. O artista descreve diferentes histórias de situações do cotidiano. Além disso, a apresentação conta com a interação e participação da plateia, duas pessoas que se conhecem são convidadas ao palco para falar uma da outra, pelas costas, em um telão são colocadas algumas afirmativas, onde um dos participantes verá e o outro escutará a conversa, ficando na dedução e imaginação do que está sendo dito.

Uma mulher do futuro, enviada ao nosso tempo pela Sociedade das Eróticas em Menopausa, se une a uma trupe de teatro num rito-carteado para liberar o Rio do Bexiga e instaurar de vez o Parque no bairro.

A história dos moradores de uma pacata cidade do interior que veem suas vidas mudarem com a chegada de uma palestra que questiona: afinal de contas o que é a Graça?

Revisita os 40 anos de epidemia do HIV, mas não fica restrito somente ao conteúdo que envolve HIV/AIDS e aborda temas como racismo, preconceito, processos migratórios, a solidão LGBTQIAPN+, questões étnico/raciais e de gênero. Mesclando elementos autobiográficos dos intérpretes e cenas ficcionais, a peça propõe um exercício de futuridade para combater as marcas sociais em torno da doença.

Um grupo de pessoas que tenta encenar uma peça chamada O Inferno é para quem se acha no Céu se amotina e tomando o público como refém decide contar a sua versão de Édipo-Rei dentro de uma encruzilhada urbana desrespeitando a faixa de segurança onde Foucault tenta consertar o semáforo que entrou em pane. Estamos em um confinamento, onde ocorre uma rebelião, um motim violento e metafórico; os atores “amotinados” capturam o público e seus personagens como reféns e os guardam dentro de si, clandestinamente.

Peça ficcional baseada em episódios e personagens reais. No início da década de 70, perseguido pela ditadura civil-militar em virtude de sua literatura homoerótica, Caio Fernando Abreu exila-se na Casa do Sol, residência campestre de Hilda Hilst em Campinas, antes de fugir para a Europa. Diante dos acontecimentos recentes, ele decide parar de escrever e acaba confrontado pela amiga, que, mesmo desencantada pela falta de leitores e pela crise editorial, acredita que os dois têm a missão de continuar produzindo literatura.

Um casal sessentão desgastado pela mesmice da rotina. O desejo esfriou, o sexo falta e a implicância mútua sobra. Ávidos por novas experiências, entendem que não há mais porque ficar juntos. Acontece que, como num efeito bumerangue, a vida insiste em devolver um ao outro. E é nessas idas e vindas que, aos poucos, os dois descobrem-se os maiores cúmplices. O sentimento, ainda vivo e sólido, faz com que se entendam mais do que com qualquer outra pessoa de fora. Assim, conforme os anos vão passando, resistem cada vez menos à presença do outro em sua vida novamente.

Elisa mora com sua mãe, uma pessoa com deficiência, acamada. Na noite de natal se descobre sozinha. Mas o inusitado acontece, duas mulheres batem à sua porta. Elisa, que está armada, prende as duas em seu apartamento. Ao longo do espetáculo, as personagens estabelecem uma relação de amor e ódio, rejeição e amizade.

Num misto de cabaré com circo e show de mulher-gorila, o espetáculo usa a personagem FRAN para promover uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero.

O espetáculo reúne três “lereias”, que são as complicadas, enroladas e, por vezes, trágicas e divertidas histórias vividas pelo primitivo caboclo paulista do início do século XX, cujo dialeto determinou a diversidade dos falares regionais em todo o Brasil. A obra é baseada em fatos reais, presenciados e vividos pelo próprio autor.

Espetáculo de ficção que faz uma declaração de amor aos livros. O projeto foi idealizado para chamar atenção sobre o poder dos livros e sua capacidade de transformar os leitores, independente da condição financeira, da região em que moram ou da condição física que se encontram.

Uma lutadora de boxe surda da comunidade da minoria étnica dos Travellers (ciganos, nômades ou viajantes irlandeses), que expressa seus pensamentos por meio da linguagem de Libras. Ela divide a cena com o Pai, que não sabendo usar a linguagem dela, se expressa pela fala.

Baseado na tragédia escrita entre 1603 e 1606, a peça começa com o regresso do nobre Macbeth, após a vitória de seu exército numa guerra civil. No meio do caminho, três bruxas o abordam e profetizam que ele será o próximo rei da Escócia. Ao contar a notícia para sua esposa, eles planejam o assassinato do rei Duncan, primo de Macbeth, para usurpar a coroa.

Baseia-se em fatos verdadeiros: de 1801 a 1814, o marquês de Sade esteve internado no manicômio de Charenton. Como parte do tratamento, os internos encenavam peças e Sade foi responsável por algumas delas. Juntando ficção à realidade, o autor inventou um enredo em que o marquês cria um espetáculo no qual mostra a perseguição e o assassinato de um dos mais radicais líderes da Revolução Francesa.

“Barba Azul”

Em um programa televisivo de culinária, a apresentadora começa a contar, por meio dos ingredientes e do modo de preparo da receita, a história ancestral do “Barba Azul” – e revela uma relação de abuso marital sofrida por ela. Os ingredientes têm nomes dos personagens do conto, que, por sua vez, estão no lugar dos personagens reais da história vivida. A cada mistura, o espectador percebe um pouco mais sobre o que a protagonista, até então, escondia.

Show de comédia stand up e também um desabafo, sobre um tempo estamos passando, de pensamentos insanos, ideias absurdas e uma sociedade doente.

Cômica e dramática como a própria vida de mãe, a peça acompanha a trajetória do renascimento da mulher após a maternidade. Indicada para mulheres, mães, homens e todos que são filhos, a montagem aborda de forma sensível, bem-humorada e sarcástica – como a própria vida das mães – o cotidiano e os dilemas do universo da maternidade, além da trajetória de renascimento da mulher com a chegada desse momento.

A história milenar da família dos Átridas e o mito de Electra são apresentados ao público em paralelo à descrição de uma tragédia que não deixou sobreviventes ocorrida numa comunidade não tão distante de nós. Os rituais fúnebres deste coro de mortos e a obra clássica de Sófocles se fundem em um chamado por justiça. Orestes retorna do exílio de volta para a casa para vingar a morte do pai, rei Agamêmnon, cujo assassinato é compulsivamente lamentado por sua irmã Electra, aquela que não esquece.

Algumas lembranças de um homem de 60 anos, gay e solitário. Numa tarde, ele recorda o passado, questiona o presente e duvida do futuro. Trata-se de uma peça-denúncia sobre o envelhecer do gay numa comunidade onde o ideal de beleza e juventude são intensos demais.

O trabalho abre nas calçadas desta Fábrica Funarte e ocupa seus pátios, canteiros, arvoredos, pulsando nestes territórios memorialísticos o corpoacorpo, o corpohistória, o corpo inclusorecluso, o corpocidade, o corpoinvenção, buscando nos falares que sustentam esta fundação nossa cultura em constante transição, transformação, insurreição.

Uma lua de mel desastrosa, a visita à casa de suingue e a dificuldade de se ter filhos são algumas das confusões que movem um casal no espetáculo.

A atriz se divide entre 11 mulheres, colocando uma lente de aumento nas figuras ditas neuróticas que reconhecemos em nosso dia a dia. A trama é conduzida por uma terapeuta que, em uma palestra absolutamente equivocada sobre neuroses, apresenta tipos como a mulher que perde o próprio carro no estacionamento, a idosa pessimista que prevê o fim do mundo ao comer um tomate com agrotóxico ou “Fernanda”, a cerimonialista que se atrapalha ao atender vários celulares ao mesmo tempo.

O reencontro dos irmãos Teresa, Maria e Jacinto, após a morte de sua mãe. Na casa da família, onde a matriarca cuidava de Jacinto, que possui uma deficiência intelectual, as irmãs se envolvem em uma busca pelo testamento, que passa a fazer parte de um jogo de interesses em torno dos bens da família e da guarda do irmão. Ao longo do caminho, os três terão que se conhecer novamente enquanto enfrentam os fantasmas, os conflitos e os segredos de família.

Texto poético que conta a história de um andarilho, catador de livros, reciclante de poesias, carroceiro das palavras. Perdido dentro de si entre o real e o imaginário. Um homem imerso em seus pensamentos e sentimentos, falando verdades de uma maneira quase filosófica. Com sua inquietação provoca quem o ouve, instigando a discussão das verdades estabelecidas pela sociedade.  A linguagem poética do texto, também relembra a necessidade da leitura e da arte.

Neste espetáculo adaptado do clássico de Ariano Suassuna, um retrato do sertão nordestino é criado para acompanharmos as aventuras e confusões de João Grilo e Chicó, dois espertos sertanejos que recebem uma missão de seus patrões, para que convençam o Padre a rezar uma missa para cachorra que está doente.

Homenagem ao clássico “O Fantasma da Ópera”.

A trama narra a história de Marco Polo, um jovem psiquiatra idealista, que se rebela contra os métodos de tratamento psiquiátrico impostos por seus superiores, onde o uso de psicotrópicos se sobrepõe à terapia psicológica e as questões que envolvem a mente de cada pessoa como um ser único. Explorando a mente e a alma humanas, ele desenvolve suas próprias teorias e terapêuticas, defendendo uma abordagem humana e individualizada da saúde mental, enquanto luta pelo amor de uma mulher insegura e problemática, que esconde dele um grande segredo.

Prestes a fazer sua última viagem, Jorge Luis Borges recebe a visita de uma jovem. Poesia, tradição e modernidade entram em jogo num instigante rito de passagem.

Inspirado na obra do poeta, dramaturgo e místico irlandês William Butler Yeats. Aborda a eterna busca da natureza humana pela imortalidade e a procura pelo inacessível. No enredo da peça, um velho homem e um jovem herói da mitologia celta querem beber a água que brota de um poço encantado, com intuito de encontrar a sabedoria interior divina e alcançar a imortalidade. Mas o local é protegido por uma guardiã, que, possuída por um falcão, dança de forma mágica, movendo-se como uma ave de rapina bela e ousada, frustrando o desejo dos homens.

Explorando as diversas formas de interação e produção feitas na internet, o coletivo investiga as redes sociais como lugares de criação interativa usando a inteligência artificial como aliada. O experimento cênico começa em estação do metrô e termina na Vila Maria Zélia. O espetáculo tem duas partes: uma que se inicia em 5 diferentes estações de metrô da cidade de São Paulo: Barra Funda, Sé, Trianon – MASP, Liberdade e Armênia -, e outra que acontece na sede do grupo XIX de Teatro, na Vila Maria Zélia. Ao reservar o ingresso, o espectador deve preencher um formulário e depois receberá informações por WhatsApp sobre qual será seu ponto de encontro para o início da experiência e sobre a dinâmica geral do trabalho.

A peça traz uma nova versão da história de Oliver, um órfão que luta contra a fome e o trabalho escravo na Inglaterra vitoriana.

Quatro jovens renegados e um narrador atravessam fatos históricos como a Ditadura Militar, as Diretas e Junho de 2013.

Um poeta narra a história de uma menina indígena que vai ao Museu da Língua Portuguesa em uma excursão de sua escola. Ao interagir com um telão, se vê na caravela de Cabral e não consegue voltar ao museu. Se esconde dentro de um barril, para se proteger e também planejar como impedir o tal descobrimento do Brasil.

Uma narrativa focada no encontro fictício, e talvez um dos mais imaginados ou almejados, entre Chico e Bezerra de Menezes, médico, escritor e jornalista também expoente da Doutrina Espírita e mentor de Xavier.

Realizado com os próprios sobreviventes da bomba atômica de Hiroshima. No palco, três sobreviventes dão depoimentos (dois deles ao vivo e outro no vídeo e sendo interpretado por um ator) de uma das piores tragédias da humanidade, relatando momentos da explosão, o que viram e como sobreviveram.

Partindo do protagonista da tragédia shakespeareana, a peça é uma potente reflexão poética sobre a identidade do sujeito negro em diáspora. Uma viagem interna, um mergulho em si mesmo em que o personagem vai se estranhando.

Há 195 anos, dois cavalos, Santa Cruz e Parelheiros, correm sem parar. Prestes a completar mais um aniversário, Parelheiros (vulgo cavalo doido) decide parar de correr pela primeira vez, e consegue finalmente olhar para os lados. Enquanto isso, em uma laje na periferia de Parelheiros, duas personagens traçam um campo de jogo revelando aos poucos algumas histórias desse lugar.

Dois narradores, um experiente capitão e um jovem marinheiro, embarcam em um navio baleeiro rumo a um refúgio idílico onde ninguém esteve antes. Durante a viagem, ambos entram em contato com o poder de destruição do ser humano, cujo destino parece sempre o impelir a sacrificar, tragicamente, a vida prodigiosa.

A palavra Odisseia vem de Odisseu, o nome grego de Ulisses, personagem mitológico descrito por Homero que precisou enfrentar os maiores perigos e dificuldades do mundo para poder retornar ao seu reino. A partir dessa provocação a peça pretende colocar em cena as trajetórias de cada pessoa do grupo, costuradas com a Odisseia para se perguntar: “que histórias essas jornadas heróicas podem contar?”.

Em pleno dezembro de 2020, o novo diretor de um colégio decide que a pandemia de Covid-19 acabou e que as aulas voltarão para o presencial. Ele só precisa que os professores assinem um “Termo de Responsabilidade”, caso fiquem doentes. Os professores tentam protestar, mas cada um deles está enfrentando um terrível drama, como excesso de trabalho, inabilidade com as ferramentas digitais, e a perda recente de uma colega de trabalho. 

O texto critica o elitismo do ensino, a disputa entre os vestibulandos dentro das instituições escolares, ao vestibular como afunilamento social e a forte presença do bullying nesse meio.

Tom e Rose estão a caminho de um crime, mas o sinal fecha e os impede de seguir. No lapso temporal de uma luz vermelha, se passa Red Line, nova peça d’A Motosserra Perfumada. Os afetos políticos e a mesquinhez dos valores morais são desvelados em um espetáculo que reúne referências da cultura pop sob uma atmosfera de suspense e contravenção.

Inspirado na obra Ricardo III de William Shakespeare. O ator conta a história com uma linguagem periférica com cenas da obra original, porém focando em dois aspectos distintos desse monarca inglês: o personagem Shekespeariano e o homem contemporâneo.

Apresentação de três produções italianas – inéditas no Brasil – que respondem de diferentes formas e com linguagens diversas a temas caros de nosso tempo. A mostra tem como objetivo a análise da última produção das artes cênicas, com um enfoque na Itália de hoje. Ela se debruça em corpos, poéticas e pensamentos que habitam a cultura italiana. Desde reinterpretações dos clássicos até questionamentos sobre o presente, a cena que emerge é visceral, resistente e atenta a questões globais, que se originam e transitam pelos temas abordados. Curadoria: Rachel Brumana.

Dias 05 e 06/12, 21h – Satiri (Sátiros)– Dois bailarinos, acompanhados por uma violoncelista e composições de Bach, buscam gestos semelhantes, contíguos, simétricos. Desenham formas de compreensão e empatia, desenvolvem a capacidade de estar ao lado do outro e de criar um contexto comum. Coreografia: Virgilio Sieni. 60min. 12 anos.

Dias 07 e 08/12, 21h – CA-NI-CI-NI-CA – Transitando entre realidade e ficção, o monólogo costura uma narrativa leve com uma profunda reflexão política sobre a exploração do trabalho. Sobre o palco, munida de poucos elementos de cena, a atriz mescla performance, teatro documental e comédia stand-up, retratando seus personagens como sujeitos próximos do público, que se acercam em seus modos de viver e pensar o trabalho – sempre caracterizado pela precariedade. Elenco: Greta Tommesani. 65min. 12 anos.

Dias 09, 21h e 10/12, 18h – The Present Is Not Enough(O Presente Não Basta) – A performance se baseia nas experimentações artísticas e sexuais da cena queer nova-iorquina dos anos 1970 e 1980. Num ambiente que remete a um armazém abandonado, o grupo de performers traduz o estado de excitação que carrega o local, mas também o anseio por um senso de comunidade, um carinho em meio a estranhos e a liberdade de corpos múltiplos, sem normas. O espetáculo contempla, assim, um passado pelo qual se vislumbram futuros possíveis. Elenco: Silvia Calderoni e Ilenia Caleo. 60min. 16 anos.

O multiartista fala sobre a sua vida, os bastidores da TV, a sua relação com a ex-mulher Mary Mallandro, com quem ainda mora junto, e muitas outras histórias.

O que é falta pra combustão das nossas dores pretas? Numa cidade em brasas, de algum canto do Brasil, três elementos encontram Silva, um funcionário fiel, mas cansado da casa de Biedermann. Um dilema se apresenta a partir desse encontro: dessa vez será fogo ou fuga?

A peça conta a história de Greg, um engenheiro que encontra a cachorra Sylvia num parque e resolve levá-la para casa, onde vive com sua esposa Kate, uma professora de literatura, com uma carreira promissora. Ao chegar em casa e se deparar com a presença de Sylvia, Kate age de forma negativa e pede para que Greg se livre dela. Mas o marido está completamente encantado pela cachorra e convence a mulher a ficar com Sylvia por alguns dias.

Dramaturgia não-realista, no qual três atrizes buscam, por meio de suas traduções e vivências, trazer para a realidade brasileira alguns dos temas abordados pela escritora francesa Virginie Despentes. O espetáculo apresenta, em uma espiral repleta de humor e acidez, reflexões para um possível pacto civilizatório.

A história se passa em Nova York e gira em torno de um grupo de amigos gays que se reúne para celebrar o aniversário de um deles. A peça aborda questões de identidade, sexualidade, relacionamentos e autoaceitação. À medida que a festa avança e o álcool sobe, conflitos e ressentimentos reprimidos entre os personagens vêm à tona durante um venenoso jogo que leva a revelações pessoais e momentos emocionais tensos e intensos.

Karen e Steve são estrelas do cinema com uma coisa em comum: o desespero. Faz anos desde que qualquer um deles teve um sucesso, mas um diretor europeu famoso pode mudar isso com seu último filme.

O conflito de duas irmãs de classes sociais e ideologias opostas se enfrentam em um encontro surpresa promovido pela filha de ambas (gerada por uma e adotada pela outra). Paralelo a isso, o dia a dia  uma agência de emprego gerida por mulheres de sucesso e um encontro em bar com mulheres  que foram destaque nos séculos X, XII, XIX e XX.

Um espetáculo sobre “o ator” e, consequentemente, sobre a humanidade. A peça é um abundante e divertido delírio psicológico de um ator acreditando e vivendo a soma de todos os personagens da história do teatro.

O artista cênico transmasculino Oliver Olívia criou uma série de espetáculos cênicos que partem de discussões sobre sua transição de gênero. Não Ela: O Que É Bom Está Sempre Sendo Destruído – Feito a partir de um dispositivo de escrita automática, um material criado a partir de textos feitos por Lucas Miyazaki, escritor e namorado de Oliver, sobre como ele estava lidando com o corpo de seu parceiro no momento da transição de gênero. Dramaturgismo: Antonio Salviano. Dramaturgia e performance: Lucas Miyazaki. Performance e direção: Oliver Olívia. Ele – Na sequência, já em uma etapa de transição marcada por mudanças expressivas em seu corpo por conta do uso de testosterona, Oliver criou Ele, uma peça sem texto composta por cinco imagens coletadas da convivência do artista com seu namorado Lucas. Nelas, ambos fazem a barba um do outro, praticam jiu-jitsu e discutem, por meio de outras ações, questões que tangenciam discussões sobre sexualidade e gênero. Dramaturgismo: Antonio Salviano. Performance: Lucas Miyazaki. Dramaturgia e performance e direção: Oliver Olívia. Culpa – Obra composta por cenas inspiradas nos embates e nas vivências familiares do artista disparadas pela mastectomia masculinizadora (retirada plástica dos seios) realizada por Oliver, sem que seus pais soubessem. Dramaturgismo: Antonio Salviano. Performance e contribuição para a dramaturgia: Eugênio Fernandes e Rosana Lagua. Direção, dramaturgia e performance: Oliver Olívia.

Baseado no icônico filme dos anos 90. A história de Vivian Ward, uma prostituta de Hollywood, que é contratada por Edward Lewis, um empresário bem sucedido, para ser sua acompanhante durante uma semana. O que era para ser apenas um acordo comercial se transforma em uma história de amor inesperada.

Melchior, por não ter onde morar, sem ter o comer ou onde dormir, está diante de uma crise existencial que se agrava pela dificuldade financeira e falta de dignidade, decide tomar uma atitude drástica. Suas únicas companhias são Baltazar e Gaspar, que vão fazer de tudo para que o amigo não tome tal atitude. Absorvido pela dramaticidade e tragédias exibidas por ela, somado a vida que leva, Melchior a cada ato vai perdendo seus últimos resquícios de esperança pela vida enquanto Gaspar e Baltazar tentam resgatá-lo até o fim, sem nunca abandoná-lo.

Este concerto de hip hop, guia-nos com palavras e desenhos pelos riscos que caçadores-coletores fizeram nas rochas há 30.000 anos, pelas anotações dos romanos nas paredes das casas em Pompeia, e pelos murais mexicanos de há 100 anos. Enquanto isso, o MC e ativista Flávio Almada aka LBC Soldjah nos leva com palavras e música até às contradições sociais das nossas cidades.

O livro de João Ubaldo Ribeiro e percorre 400 anos da história do Brasil. A trama, ambientada em Itaparica, fala de uma alma que quer ser brasileira! A alma encarna em indígenas, até o primeiro personagem, o Caboclo Capiroba, em 1640. Capiroba é enforcado pelos portugueses colonizadores, e tem uma filha que se chama Vu, e dela descendem as mulheres da história. A alma depois reencarna em um Alferes, em 1809. O Alferes sonhava em ser um herói brasileiro e tem morte súbita protegendo Itaparica da invasão portuguesa. Morre cedo e de fato, vira herói. A alma desejosa de ser brasileira, encarna na personagem Maria Dafé, que é filha de Naê e tataraneta de Vu. Aos 12 anos, Dafé assiste ao assassinato da mãe, por homens que queriam violentar as duas. Isso é o gatilho para Dafé virar a heroína da história.

Duas obras: Caminhos da Seda, estabelece uma ponte a unir o oriente e o ocidente através da antiga Rota da Seda, igualando corpos e gêneros. Coreografia: Roseli Rodrigues. A segunda é Transcender, propõe uma pausa no tempo, um momento de (re)descoberta sobre nós mesmos e nossos caminhos.

A história mágica de Clara, uma menina que, na noite de Natal, é presenteada com um boneco quebra-nozes que a leva a um universo onde brinquedos ganham vida, dançam e lutam, transportando-a para os Reinos das Neves e dos Doces. Lá, Clara e seu príncipe são homenageados com danças típicas de diversos países e um gracioso grand pas-de-deux da Fada Açucarada.

O processo de pesquisa e artístico do projeto abordou questões como herança artística, atualização de memórias  corporais, e reverencia o encontro artístico dos diretores com Takao Kusuno (1945-2001), importante artista que contribuiu com a cena da dança e teatro nos anos 90, atualizando as referências do butô no Brasil, além de fazer despertar os processos de criação dos dançarinos que conviveram perto dele.

Reflete sobre o atual desastre ambiental e social a partir de um viés antropológico e a união entre dança, artes visuais e performance.

O solo visa retratar a fragilidade de uma pessoa que transcende do equilíbrio ao desequilíbrio buscando na loucura da vida a essência de viver. O mal supostamente forjado não está naqueles que o carregam, mas naqueles que padecem da aflição de sua própria ansiedade, respeitável, mas inútil, projetando e mentalizando ocorrências menos felizes para a vida dos portadores de deficiência, que, em muitos casos, não são vistos como se supõe e, por vezes, nem chegarão a vê-los assim.

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) apresenta as obras de seu repertório Sal, Grand Pas de Deux de Dom Quixote, Instante, Veias Abertas e Cartas de Amor (SPED). No palco, obras clássicas e contemporâneas que revelam a diversidade do repertório da Companhia e celebram os 15 anos de história, recém-completados.

Uma história de amor, traição, perdão e redenção, contada em dois atos. O espetáculo gira em torno da história da jovem camponesa Giselle, que é enganada e morre de amor, voltando para vingar-se do amante traidor na forma de uma Willi, que no argumento original são as jovens noivas virgens que saem à noite de suas tumbas para atrair com sua dança homens para a morte.

Um esquenta para sua nova edição, prevista para acontecer de 01 a 10/03 de 2024: Programa Estação 2023, que faz o lançamento da Plataforma Pedagógica com quatro workshops de profissionais da Argentina, da África do Sul, da Bolívia, da França e da Alemanha, o 3º Encontro de Curadoria em Artes Cênicas e a abertura da convocatória para a MITbr – Plataforma Brasil. Workshops internacionais – inscrições gratuitas no site: www.mitsp.org 

A  música é algo que acontece “naturalmente” no ser humano e, por ser assim, no palco ela acaba aparecendo de forma espontânea e livre. Os arranjos da orquestra são pensados para que o solistas PCDs transitem livremente dentro da forma musical, sem se preocupar, proporcionando ao público momentos únicos de improviso. O repertório é idealizado nos moldes de orquestra contemporânea voltado à música popular.

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Um programa de rádio anuncia a “hora da história”, a Cantora Careca, locutora do programa, narra em detalhes a passagem da Santa Profana, figura icônica deste conto distópico. Após ser proclamada Santa pela população do Distrito PS, a protetora vive sua ressurreição ao mesmo tempo em que deve se defender dos ataques iniciados por seguidores de um Rei Colônia.

Projeto de espetáculo cênico-musical em homenagem a Ivone Lara, Clara Nunes e Alcione. O legado de três grandes artistas de diferentes lugares do brasil para a música brasileira, representado por três grandes cantoras da atualidade.

As mesclas de ritmos e de linguagens musicais africanas, indígenas e europeias estarão presentes no espetáculo por meio de obras de mestres da música erudita e da música popular brasileira, como Heitor Villa-Lobos, Claudio Santoro e Antonio Carlos Jobim.

As canções do repertório abordam questões atuais, como racismo, homofobia, intolerância religiosa e a solidão do homem moderno. Além disso, o coro celebra a pluralidade brasileira, o Brasil do imigrante, do indígena, do negro, da mulher, do povo negligenciado e desrespeitado. Os artistas apresentam músicas de artistas como Chico Buarque, Arnaldo Antunes, Sting, Gonzaguinha, Jamiroquai, Seu Jorge e Cazuza, entre outros.

O aclamado tenor Jean William, acompanhado por coro e instrumentos, apresenta um repertório de peças brasileiras que remetem às origens do Brasil para o Projeto “Cantos Brasileiros: Origens”. As mesclas de ritmos e de linguagens musicais africanas, indígenas e europeias se farão ouvir através de obras de mestres da música erudita e da música popular brasileira, como Heitor Villa-Lobos, Claudio Santoro e Antonio Carlos Jobim, entre vários outros.

O programa desse Sarau terá como foco as canções do compositor e maestro Leonard Bernstein. West Side Story, On the Town, Wonderful Town e Candide fazem a base deste espetáculo marcado pela interpretação em formato lírico.

Espetáculo cênico musical que narra a vida de um rio, desde seu nascimento como um riacho à exuberância de suas águas que desenham lindas paisagens. Ao longo de seu percurso, encontra um grande desafio para preservar suas águas, as formas de vida que abriga e as que surgem ao redor. A peça é inspirada no livro de mesmo nome, de Leo Cunha e André Neves, e apresenta um lamento, um grito de socorro tardio de um rio indefeso que não tem como reagir à lama da mineração que destrói suas águas. Com lirismo e contundência aborda o desastre ambiental que destruiu a Bacia do Rio Doce, em 2015.

Patrulha Canina, sob o comando do Ryder, compartilha lições importantes para todas as idades sobre cidadania, habilidades sociais e solução de problemas, à medida que realiza vários salvamentos durante a corrida, até a linha de chegada.

Clássico dos contos infantis que reforça a ideia de que devemos ter orgulho do que somos e que devemos ter respeito pela diversidade.

Laia é uma criança fascinada por pássaros e pinturas que, ao despertar em seu quarto, apresenta o mundo fantástico de seus brinquedos, embarcando em uma viagem pelas infinitas possibilidades da sua imaginação. Quando pinta no papel um pôr do sol com gaivotas planando ao redor, ela se torna capaz de voar e em meio aos seus devaneios, interage e surpreende o público com suas habilidades. Com Cia Tu Mateixa Marionetes. Texto, criação e manipulação de marionetes: Júlia Barnabé. Dia 02/12, 14h – Centro de Memória do Circo (Vitrine do Circo – Sl. Mestre Maranhão) – Av. São João, 473. Centro Histórico. Dia 03/12, 11h – EMEF Palimércio de Rezende / Projeto Escola Aberta- R. Manuel Ribeiro de Azevedo, s/n. Jardim Catanduva. Dia 06/12, 19h – Espaço Sobrevento – R. Cel. Albino Bairao, 42. Belenzinho. Dia 09/12, 15h – Centro Cultural Santo Amaro– Av. João Dias, 822. Santo Amaro. Dia 10/12, 15h – Casa de Cultura Butantã– Av. Junta Mizumoto, 13. Jardim Peri Peri. Dia 16/12, 15h – Centro Cultural Vila Formosa – Av. Renata, 163. Vila Formosa. Gratuito. 35min. Livre.

A partir de poema de Bertolt Brecht a peça traz à cena 55 máscaras inspiradas na commedia dell’arte para contar a história de crianças em situação de guerra.

O Show apresenta um repertório de músicas inéditas da Banda Estralo, compostas pelos “estralantes” e também por compositores convidados, como Tata Fernandes, Gustavo Kurlat, Jonathan Silva e Eduardo Paiva. A infância é o tema principal do espetáculo, que através das canções autorais, retrata alguns interesses, curiosidades e afetos vivenciados pelas crianças.

Apresentada por dois  palhaços que se reencontram, e de forma bem humorada, objetiva  e com linguagem clownesca, buscam  através do resgate do passado  e das histórias infantis  sensibilizar as crianças sobre a importância do  respeito ao Meio Ambiente, da Educação para o trânsito, do convívio familiar, das amizades, das diferenças e diversidades diminuindo assim  os efeitos da Globalização e tornando nossas crianças de hoje em adultos melhores.

Obá é uma heroína que sai de sua terra com a missão de salvar seu povo de uma terrível seca. Longe da sua gente ela perde a memória e tudo o que sabe sobre si é o que lhe contam. Ela terá de entrar  no fundo da floresta das feiticeiras ancestrais para  encontrar água e reencontrar sua identidade. Mas, para salvar a si mesma e ao seu povo, Obá terá de escutar todas as águas do universo.

A peça conta a história de duas crianças, que estão no deserto, acompanhadas de uma árvore solitária, à espera de Godot. Mas, o que seria Godot? E por que o esperam? Imagens poéticas, bonecos inspirados em René Magritte e projeções em stop motion sugerem respostas e intuições sobre questões profundas da vida e do ato de tornar-se adulto.

Com uma seleção especial do repertório das músicas e brincadeiras do Grupo Triii, o show “Miudinho” propõe um momento aconchegante e lúdico, com uma sonoridade característica do Triii, com vozes, guitarra, violão e bateria.

Espetáculo de mágica e comicidade que conta a história de dois agentes secretos em busca do “Tesouro da Tentação Luminosa”. Designados pela Rainha Physalis do Deserto Gelado para essa missão, Mme Moskovita e Agente Lebermman encaram, escapes impossíveis, leitura de pensamento e até desafiam a gravidade. Mas será o grande enigma decifrado?

O Natal está chegando, mas dessa vez a história será contada de maneira  diferente. Todo ano o Papai Noel sobrevoa casas do mundo inteiro para levar  presentes e alegria a todos. Mas ele nunca passa a noite de Natal ao lado de  sua família. Pensando nisso, Mika e sua turminha decidem viajar até a casa do Papai Noel, no Polo Norte, para ajudá-lo a entregar todos os presentes a tempo de voltar e comemorar o Natal com quem ama.

O espetáculo reúne os sucessos do quarteto de Liverpool, com arranjos originais, entre eles I Want To Hold Your hand, Here Comes the sun e Yellow Submarine, mesclando histórias contadas e cantadas.

Uma Vó que está com Alzheimer e vai, com a ajuda de seus netos, em busca das suas memórias perdidas. Essa viagem, num jogo lúdico, leva a plateia a emoções afetivas e muitos desses sentimentos podem remeter a casa de cada um dos expectadores. As crianças criam mundos para as ausências da avó, buscando ressignificar as falhas, dando sentidos e preenchimentos aos buracos vazios, acalorados de fantasia.

Um passarinho, com muito medo de altura, sonhava em conhecer o mundo, mas não tinha coragem de voar. Um dia, faz amizade com Caxinguelê, um esquilo esperto e ágil, que o ajuda a vencer o medo. Juntos, os dois vivem muitas aventuras e aprendem a importância de cada um ser aquilo que se é.

O universo da música e percussão corporal para as crianças, de forma lúdica e divertida. O corpo que produz sons, os sons que criam música.

Uma mulher solitária, que, sem se dar conta, construiu muros altos ao seu redor em vez de pontes. Assim, quase que como por um buraco de fechadura, acompanhamos a história de Margarida que é, às vezes engraçada, às vezes patética. Uma mulher aparentemente normal, como muitas que vemos diariamente no cotidiano, ela vive só desde que sua mãe morreu nesta mesma casa onde nasceu e cresceu.

Monólogo onde Lady Macbeth, a famosa personagem de Shakespeare, escancara suas verdades e dialoga com seus fantasmas. A peça aborda com humor sarcástico e debochado questões essenciais de nossa condição humana como poder, ambição desmedida e maldade. Em cena, vemos uma vilã que passeia do trágico ao cômico, atravessando os séculos desde a idade média e aportando antropofagicamente no Brasil de hoje, ao som de O Guarani de Carlos Gomes com a batida em ritmo de samba.

Três corpos desviantes performam suas dores e desejos reconfigurando as dinâmicas de poder operantes. Ao encontrar seus pares, os três excluídos e isolados pela sociedade, fazem de suas “fragilidades” potência, transformando os limites que os enclausuravam em espaço de existências diversas, onde amar é um ato político.

A força do diálogo, da compreensão e do amor em meio aos horrores da guerra. A peça se passa no quarto de um hospital militar, durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), dividido entre o prisioneiro Rapún e o guarda Sebastian. Um revolucionário e um garoto. Dois homens que não se conhecem são forçados a compartilhar as horas terríveis de uma contagem regressiva que pode terminar com a morte de um deles ao amanhecer.

Sete jovens viajam para uma casa de campo e decidem escrever cartas destinadas a eles mesmos, para serem abertas dez anos depois. No entanto, a viagem acaba em tragédia, com a morte de um dos amigos. O que o reencontro deles trará à tona?

A história da vida de dois personagens em sua pequena casa: um armário que ao longo do espetáculo se revela como um dispositivo coringa cheio de surpresas e possibilidades cênicas para a execução de seus truques e artimanhas. O espetáculo constrói uma narrativa onde as acrobacias, a comicidade, o ilusionismo e a dança acrobática apresentam um jeito mágico de viver a vida no cotidiano.

Ao percorrer o universo do cabaré, de Brecht à contemporaneidade, o novo espetáculo do Grupo Galpão, apresenta uma trupe envelhecida e decadente que, apesar das intempéries e dos revezes, reafirma a arte como lugar de identidade e permanência. Ao mesclar um repertório de músicas interpretadas ao vivo com números de variedades e danças, fragmentos de textos da obra de Brecht e cenas de dramaturgia própria, o Cabaré Coragem convida o público a uma viagem sonora e visual. Fiel às suas origens de teatro popular e de rua, o Grupo Galpão busca, na nova montagem, a ocupação de espaços alternativos, ao romper, uma vez mais, com a relação entre palco e plateia, numa encenação que incorpora, radicalmente, a presença do público, sempre convidado a compartilhar da encenação.

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A companhia se debruça pela passagem de Jorge Amado por Meriti, local onde morou quando exerceu o mandato de deputado federal, entre 1946 e 1948. Jorge não apenas morou em São João, mas presenciou de perto o próprio nascimento da cidade, uma vez que sua emancipação ocorreu em 1947 Espetáculo original livremente inspirado em Seara Vermelha, último romance escrito por Jorge antes de partir para o exílio, finalizado e publicado enquanto morava em terras meritienses. O espetáculo narra a história de uma família expulsa das terras onde trabalhava e que sai a pé rumo a São Paulo, experimentando, no trajeto, fome, morte, doenças e tantas outras penúrias.

Uma provocação ao espírito crítico da plateia, e a capacidade, ou falta dela, de nos colocarmos uns no lugar dos outros.

Um jovem pescador com deficiência visual embarca numa jornada lúdica e mágica para resgatar seu amor.

Confinados num jogo como uma espécie de reality show, quatro finalistas – uma mãe e seu filho, e outros dois personagens, irmãos entre si – são obrigados a cumprir metas sob o comando de uma voz cujo dono nunca vemos.

Uma menina de 11 anos que mora em Alberta, no Canadá, com o pai e a irmã mais velha. Certo dia, algo extraordinário acontece em sua vida: ela vê atrás de si um grande urso branco transparente, que a segue por todos os lugares: em casa, na rua, na escola. Não é fácil convencer sua família de que ele existe – principalmente quando, aos poucos, ursos transparentes surgem por toda parte, atrás do pai, da irmã e de todos os habitantes da cidade. A questão é: apenas Louise consegue ver e ouvir os ursos. Ela vê coisas que os outros não vêem ou eles são muito desatentos?

A peça joga luz sobre o lado humano de Santo Agostinho (354 d.C.-430 d.C) e todas as questões que moveram seu inquieto coração na direção do autoconhecimento e do conhecimento do mundo invisível da espiritualidade. As perguntas e provocações daquele pensador do século IV ainda soam atuais, e muitas delas sem resposta – a tentativa de compreensão do tempo, do envelhecer, dos desejos, das proibições autoimpostas, da verdade, da correlação entre o sagrado e o profano, da alegria de viver.

A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres no final do séc. 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi.

A história de Fanny Brice uma jovem judia tratada como patinho feio pelos demais. Sonhando com o estrelato e a fama, ela rouba a cena num show local e é contratada por um famoso produtor que resolve investir em sua carreira. Já reconhecida por seu talento nos palcos, Fanny se apaixona pelo jogador compulsivo Nicky. Logo se casam, mas enquanto a carreira da atriz e cantora prospera, o relacionamento dos dois se deteriora.

Um Senhor Guardador de Memórias que passou a vida encaixotando suas lembranças na sua imaginação. Muitas histórias acumuladas na caixola, quando decide reviver momentos especiais de sua vida. Para isso, conta com a ajuda de três bonecos que ganham vida e, juntos, mostram todas as suas emoções através de uma inesquecível aventura em forma de dança.

Reflexão sobre machismo, abuso de poder e exposição da vida privada.

Recria os momentos mais marcantes da carreira e trajetória pessoal da cantora gaúcha e apresenta mais de 50 obras musicais que se tornaram grandes sucessos na voz da artista.

O texto examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão.

Nesse drama autobiográfico, a memória afetiva do ator-autor Samir Murad, filho de imigrantes libaneses, mistura tempos e espaços, tocando uma dimensão onírica do real. Conflito, êxodo, o novo mundo, casamento por encomenda, saúde mental afetada, são conteúdos que, como um mascate andarilho, o ator mambembe carrega em sua mala e pretende vender ao seu público. Dessas referências nasce um contato intimista e revelador entre artista, teatro e espectador.

Beetlejuice! Beetlejuice! Beetlejuice! Três gritos ecoaram e todos os seus desejos foram atendidos. Um dos espíritos mais assustadores e divertidos de todos os tempos está de volta. . O personagem é o protagonista de ‘Beetlejuice, O Musical’, grande sucesso da Broadway, inspirado no clássico filme dirigido por Tim Burton.

A trama, que desmascara as virtudes e defeitos da alma humana, reúne em uma só história quatro protagonistas de comédias escritas por Molière: Alceste, de “O Misantropo”, Esganarello, de “O Médico à Força”, Don Juan e Tartufo, das peças homônimas.

Duas pessoas que buscam o amor, cada um à sua maneira e com as suas expectativas. Eles se conhecem ao acaso, quando suas vidas estão em momentos completamente opostos.

Uma mulher, caminhando sem parar em direção ao enterro de um antigo amigo da faculdade de música. Enquanto caminha, lhe vêm pensamentos acerca de sua própria vida, os caminhos escolhidos por ela e seus antigos amigos, todos “promessas da música”. Caminhos que vão da plenitude da realização ao fracasso fatal.

Através das aventuras e confusões dos conhecidos personagens João Grilo, o típico anti-herói brasileiro, e Chicó, seu fiel escudeiro, a peça aborda temas como a religiosidade popular, corrupção e desigualdade social, sempre com um tom de humor, ironia e irreverência característicos da obra de Suassuna.

A história de um grupo de jovens da prestigiada High School for the Performing Arts, de Nova York, desde sua admissão, em 1980, até sua formatura em 1984. Todas as lutas, alegrias e anseios – do preconceito à desilusão – são retratados com foco nítido, enquanto os jovens artistas navegam pelos mundos da música, do teatro e da dança.

Através da história da menina Pilar, que embarca numa aventura com seus amigos para deter um grupo de madeireiros predadores, a peça é potencial ferramenta para a educação ambiental das novas gerações.

A peça conta a história de um pai de primeira viagem nascido junto com a pandemia e toda a tensão que ela imprimiu nas relações, precipitando crises na convivência forçada entre quatro paredes.